展覧会案内

展覧会案内　投稿者：竜馬＠管理人 投稿日：2006/03/23(Thu) 13:43 No.3665

■「第５回サッポロ未来展」 会場：札幌時計台ギャラリー 会期：３月２０日(月)～３月２５日(土) 「北海道新世代作家達の現在」と銘打っております。４０歳未満のジャンルを問わないグループ展で、波田 浩司さんが代表を務めている集団です。 昨年とメンバーがかなり変わっており、管理人の存じ上げない方も多く、興味深い展覧会です。 ご案内が遅れたことをお詫びいたします。

---

展覧会　竜馬＠管理人 - 2006/03/23(Thu) 23:24 No.3667

◆「第５回サッポロ未来展」 展覧会案内をUPした１時間後には展覧会会場におりました。 波田 浩司・渡辺 和弘・谷地元麗子・宮地 明人・久津間律子さんの様に何人か直接存じ上げている方もおれば、藤井 康子さんみたいに独立の展覧会場で拝見した方、道展、全道展で見覚えのある方などおりましたが、まだ東京の学生の作品も含まれており興味深く拝見いたしました。 初めて村山 之都さんの作品を見た時の様な衝撃を受ける作品とは出会いませんでしたが、確かな力量を感じさせる若い作家も含まれておりました。 特に魅力を感じたのは河野 紫 さんと、山田 啓貴さんの作品でした。 才能を開花そせて欲しいですね 写真は＠管理人代行に任せましたので、写し漏れなどもありましたが大方は写して参りましたのでリンクを貼ります。(順不同) 久津間 律子「想う」　　　　　　　　　　　　　　 宮地 明人「off」「paradox」 山田 啓貴「翡翠の岸」　　　　　　　　　　　　 谷地元 麗子「時の間に間に」 波田 浩司「羽の舞う日」「羽の舞う日」 　 　田中 怜文「プロフィール」 河野 紫「生の音色」　　　　　　　　　　　　 　 齋藤 麗「wax1／wax2」・（拡大） 秋元 美穂「垂」　　　　　　　　　　　　　　　 　 山本 陽子「ディスタンス」 佐藤 正和「メンガタクワガタのヘルメット」　水野 智吉「神話」 渡辺 元佳「まくどmonx」　　　　　　　　　　　 三浦 卓也「遠い想い」 藤井 康子「THE MOMENT2」　　　　　　　　 河野 建「時速1.5km」 宮澤 祐輔「使者」　　　　　　　　　　　　　　　 平松 佳和「ALICE」 稲實 愛子「路」　　　　　　　　　　　　　　　 　 風間 真悟「route.32256」 高村 葉子「地方都市の春」　　　　　　　　　 片山 実季「乱心」 西山 直樹「誘い」　　　　　　　　　　　　　　　 小林 愛美「渇望」 平野 可奈子「流れⅡ」　　　　　　　　　　　　 菊地 博江「ひょうめんのてりかえし」「トラップ」 竹居田 圭子「この場所で生きていくということ「おいしい水」」「九人と、本をつくる」 渡辺 和弘「題名を忘れたＣ室の作品」「蒼月」「連」「散華」「蒼翠」 村山 之都「偽ボクサー」「幽霊が混じる」「犬と風呂に入る」

---

Re: 展覧会案内　T.nakamura - 2006/03/24(Fri) 00:53 No.3669

くたびれました (T.nakamura) 2006-03-24 00:27:13 完全装備をして、時計台ギャラリー登攀ルートＡＢＣＤＥＦＧコースに再挑戦してきました。今回はデジタルカメラのバッテリーもフル充電し、メモ帳とボールペンをピッケルとハーケン代わりに、先ずはベースキャンプからＡ地点へ登攀開始です。 スタートが13時00分、時計の針と反対周りのコースで、Ａ地点にはいる。ここには油彩の大作が目白押しに並んでいる。私の眼をひいたのは波田浩司の「羽の舞う日」シリーズである。これが３枚並んでいる。現代の都市文明を無意識に肯定しながら生きている人間の形態模写がデフォルメされて描かれている。これを確かな映像として描ききる作家の主体的ポジションの在り処はどこにあるのかと問うと、それはやはり空中を舞っている羽にこそ認められる。この浮遊する羽は作家の批評の意識の水準を表象している。デフォルメされた顔の形と指先の形と全身のポーズの奇妙な歪みは確かに現代文明への批評の意思の現れであるが、それはしかし羽のように浮遊するだけで、確かな着地点を示しえない、示そうとはしない。それは実は内部崩壊の危険性をつねに抱え込んでいる。表現意思の背後から迫ってくるカタストロフィの危険性を予感しているはずである。なぜなら表現意思のパースペクティブの自己定義そのものに内的矛盾の胞子がひそんでいるからである。 この巨大な屍体のわきを細心の注意でもって通り抜けると、さらにその先に、またもや、巨大な氷壁の塊が見えてくる。村山之都の「幽霊が混じる」「偽ボクサー」である。この難関をくぐり抜けるにはどうしたらよいか。これは正面から対峙するしか仕方がない。この巨大な混沌としたイメージの集積から湧いて出てくる醜悪感はしかしながら「偽の」醜悪感にすぎない。「幽霊」の醜悪感にすぎない。それは「幽霊」であって、「にせもの」であって、真実ではない。真実から遠く離れるという身振りをとことんまで演じきる。それが演技であることさえ、見破られなければ、バレルまで続ける。ばれた所で、こわくない、アカンベーを見せ付けて、ジ・エンド、そこで幕である。ここにある表現意思は波田の場合とかなり違っていて、より確信犯的である。偽悪ぶるというポーズに騙されてはいけない。彼は絵画におけるホリエモンではないのだ。 Ｂ地点に進入。ここは時計回りで。ここは途中に齋藤麗の[WAXⅠ][WAXⅡ]というクレパスが連続していて、そこを通り抜けるのにいささか難儀する。そこから、Ｃ地点へ迂回して行くと、そこには藤井康子の[THE MOMENT 2][THE MOMENT 3]が続いていて、その先の氷壁を攀じ登っていくと、さらにその先に、平松佳和の[Jabberwock][ALICE][Bandersnatch]が迫ってくる。そこまでで、くたくたになったので、30分の小休憩する。 15時30分、開始。3階のＤ地点に向けて移動する。Ｄ地点で、別の登攀隊「どらーる」の坂本氏プラス1名に遭遇する。彼の隊は登攀を終えて下山のコースなのである。ちょとだけ、挨拶をかわす。Ｄ地点には平野可奈子の版画が並んでいる。その中間点に、色鉛筆とサインペンの細密画「コミックワールド」が口をあけて狙っている。それはかなり奇妙な世界である。怪しいので、幾つも、ハーケンを打ち込む。 それから、しばらくして、Ｅ地点に進入する。すると、その先のＦ地点辺りに、同じ登攀写真家の山岸さんの姿が見えるではないか。時計を見ると、16時00分である。お互いに声を掛け合い、しばらく、近況について語り合う。鈴木涼子の写真作品のモデルになったのは山岸兄弟であるとのこと。別れ際に、4月の彼の個展の案内状をもらい受ける。会場は門馬ギャラリーと書いてある。 Ｅ地点は狭い空間であって、高村葉子の「内陸」「地方都市の春」というこれまた奇怪な心象風景に眼を留め、しばらく、様子を伺う。 そこからもっと狭い空間であるＦ地点にはいると、そこには竹居田圭子の「この場所で生きていくこと『おいしい水』」と「九人と、本をつくる」が私たちを待ち受けているところだ。哺乳瓶が十数個、ガラスのテーブルの上に置かれている。中には水が入っていて、採取された場所の名前が紙ラベルに記入されている。その傍には、９角形のした木のテーブルの上に、黒い表紙の手作りの本が９冊置いてある。それは彼女が９人の作家との共同作業で作り上げた本のようである。中を覗くと、表紙の真ん中に印刷された名前の作家が白紙のページに彼女の指示に従って、あるいは反して、勝手に自由に書き込んでいる。それは書物という概念に少しだけ生気をふきこむ試みである。 さて、そこからさらに頂上を目差して、最後のＧ地転に移動する。そこの奥まったところに、風間真悟の巨大なインスタレーションの創造のプロセスが記録されている。そのプロジェクトは[route 32256]と名づけられる。詳しい製作方法は割愛するが、そこに置かれてあった分厚い「ポートフォリオ」を覗いてみたが、これは只者ではないと認識する。 ここまで攀じ登って来た上での感想であるが（たかだか３時間の登攀でしかないが）、この登攀ルートだけが唯一のルートではないという実感である。確かに表現の「現在」の情況の幾つかの断面は見える。そこには表現の深刻な危機意識が垣間見ることができる。見えるが、そこにある作品群が果たして「新世紀」を担うに足る持続的な登攀力を身につけているのかと問うてみるなら、少しばかり、私は懐疑的になる。

---

Re: 展覧会案内　T.nakamura - 2006/03/24(Fri) 09:03 No.3670

登攀日誌補遺（Ａ地点） (T,nakamura) 2006-03-24 08:45:39 本心を打ち明けるなら、Ａ地点を通過するのに随分と難儀したのである。時間も一番かけたと思う。かかったと思う。 私はキャンプ地において頭の中で作戦を立てていた。イメージトレーニングである。それは最近立て続けに登攀を試みた幾つかの体験の記憶が重く残っているからである。近美というＫ２で日本の近世の登攀家国貞のいわゆる浮世絵的記録の一部に過ぎない美人画なるものを間近に見たことがある。その前後に、同じ近美の「北の日本画展」なる現在の浮世絵師の記録をつぶさに見る機会があった。また、「どらーる峰」にあっては１９３９年生まれの現代登攀家・米谷雄平氏の最近の登攀記録「さうすぽいんと」シリーズを垣間見たまたそれからずっと低い山であるが、「フラワーギャラリーダンクール峰」にて、若い登攀写真家たちの記録である「ＰＨＯＴＯＧＲＡＰＨＩＣ　ＳＹＮＤＯＲＯＭＥ」を見てきた。これについての報告は当サイトの主であるやないさんがすでに書いている。 で、これらの体験が私の頭の中で反芻されるうちに、「絵画とは何を描くものなのか」という最も基本的な問題に逢着したのである。絵画とは人間の脳内現象・脳内イメージを平面という画面に投影し、再構成されたものであるという仮の定義がおのずと生まれてきたのである。その仮設のポジションから登攀することに決めた。 さて、前置きが長くなったが、Ａ地点で体験したことに戻ることにする。 Ａ地点は一見するときわめてなだらかで登攀可能な地点と思いがちであるが、ここは最高の難所なのである。なぜなら、ここには現在の登攀の方法意識（方法論）があざやかなかたちで並べられているからである。 先ず最初のハーケンを打ち込む場所に久津間律子の「想う」が位置している。ここが最初の難関である。モチーフは人間の現在のかたちである。彼女の分身でもある若い女性が下着姿のまま、ひとり、椅子に座り、頬杖をついて物思いにふけっている。左半身の妖しい姿が眼に入る。その姿を作家はこちらから見つめている。女性の姿が映し出されていない大きな鏡には見るものの視点の背後にある世界が映し出されている。そこには白布で覆われたテーブルが見え、その上にワインの壜と髑髏が並んでいる。その手前に何か首飾りのようなものの影がうつっている。テーブルの奥には暗いスリット状の闇（隣の部屋への境界）が口を開けている。 ここでは鏡に映っている世界（背後の世界）が彼女の「想い」の象徴的な像としての意味を見る者に投げかけているのが了解できる。このような絵画の画面構成上の古典的な構図はすでに先人が究めつくした表現と認識のひとつの型であり、様式であることに誰もが気がつくことである。したがって、そのような画面構成の方法意識にもとづいて、飽くまでも、現在の人間の形をリアルに描いていくことの、その「可能性」が実はシビアに問われることになる。評はみなさんにお任せることにする。 その難所のつぎに待ち構えているのが、宮地明人の「ｏｆｆ」と「ｐａｒａｄｏｘ」である。これらの表現世界の主題になっているのも、久津間律子の場合と同じく、現在の人間のリアルなかたちである。しかし見る視点が異なるし、その主体的な絵画のポジションが違っている。それを両者の絵を等距離の位置から見比べるならすぐ分かることである。 宮地の場合も、ある意味では久津間と同じような古典的画面構成・構図を下敷きにして描いているのであるが、描かれているシーンを支えている視線の質量が重くない、とても軽い、乾いているのである。その違いは宮地の場合明瞭に方法意識として自覚されている。 「ｏｆｆ」の場合、若い女性が下着姿のままひとりベッドの上にからだを横たえている。放心しているかのようである。ベッドの脇にはペットの犬がほぼ同じ格好をして横たわっている。ベッドの上に空になった円い皿とスプーンがなぜか置かれている。女性はかるく九の字の形のポーズをしていて、腕は無意識に投げ出されている。無防備な、何かの意思的行為が終わった直後の、一種の意識の空白感の心地よさに浸っているように見える。そこでは見る者（他者）との視線の共有は端から断念されている風に見える。これはきわめてプライベートな時間を現在の個々の人間がいつも経験していることの現状報告である。 人体と犬と皿とスプーンとベッドがそれだけが描かれている。このきわめて簡素で省略され抽象化された画面構成の方法意識は「ｏｆｆ」というタイトルにもあらわれる。久津間律子の「想う」と宮地明人の「ｏｆｆ」の方法意識上の差異はそのタイトル名にも歴然とあらわれている。 久津間は向き合っている、それから眼をそむけていない。何に対峙しているのかというと、自分自身の無意識の行方である。あるいは死と生のリアルな現実感の近さにである。それと違って、宮地はそのような不自由なポジションに身を固定することに生理的に違和感を感じていて、対象の世界からも、自分自身の無意識からも、もっと自由に、距離を置いて眺めている。それだけクールであり、乾燥している、目の玉の奥が。久津間の場合は濡れている、湿り気がいまだ残っているのだ。 ふたりとも、現在の人間のリアルな姿を絵画的に表現する手法として、「暗示」という手法を信じているようである。ただ、もしかすると、宮地の場合、あくまでも、絵画の一手法としてい、信じている振りをしているだけなのかも知れない。( この項つづく）

---

お間違いでしょうか？　竜馬＠管理人 - 2006/03/24(Fri) 09:54 No.3671

＞若い登攀写真家たちの記録である「ＰＨＯＴＯＧＲＡＰＨＩＣ　ＳＹＮＤＯＲＯＭＥ」を見てきた。これについての報告は当サイトの主であるやないさんがすでに書いている。 ↑ 当掲示板のサイトは「ギャラリーどらーるＨＰ」でありまして、梁井　朗 さん主宰の「北海道美術ネット」ではありませんが・・・・。 かの久保さんの「赤文字超長文レス」が最近訪れて下さらなくなり、やや気落ちしていた管理人ですが、中村さんの突然のご参加に些か戸惑い気味ではありましたが、投稿先アドレスミスなんてことであったら噴飯ものですものね（笑）。 それにしても「サッポロ未来展」に３時間以上の時間をかけてのご観覧とは驚きです。さぞや出品メンバーの皆様は感激でしょう。 私は撮影込みで４０分でした (ガクッ)。

---

Re: 展覧会案内　T.nakamura - 2006/03/24(Fri) 11:31 No.3672

登攀日誌補遺（Ａ地点）つづき 絵画が脳内イメージを平面的な画面に投影し、それを再構成したものであるという仮の定義から、私は登攀を開始したのであるが、さて、Ａ地点のルートはさらに厳しくなる。 ある意味ではオーソドックスな絵画の佇まいを残存させている久津間律子の「想う」と宮地明人の「ｏｆｆ」と「ｐａｒａｄｏｘ」を見比べてみても、宮地の場合になると、絵画における「リアリズム」に質的な変容が生じている。つまり、画面の上からは、純粋な脳内イメージにノイズを与えるであろうと見なされるもの達がきれいさっぱり除去され消去されている。その空間の湿度も気温も消去されるという風に。さらには時間すら特定できないように加工されるという風に。そうすることによるイメージの効果、とくに「暗示」の効果がさらに増量することは間違いない。しかし、現実にあるもの達を消去した分、リアリティが稀薄になり、現実の世界から遊離する、浮遊する「雰囲気」が濃密になるのもまた間違いないのだ。 ここには製作意識のなかでの「リアリティ」と「リアルさ」の概念の上での区別がすでに生まれていることになる。この「リアリティ」と「リアルさ」の概念上の使い分けは作家個人において千差万別であるのだが、それがすでに生じていることだけ確認しておく。 その先のほうに待ち構えている巨大な氷壁を遠望すると、先ず手前に、波田浩司の「羽の舞う日」シリーズという絶壁が３枚聳えている。その先には、さらなる絶壁である、村山之都の「幽霊が混じる」「偽ボクサー」が滑落する運命の遭難者を待ち受けているかのように聳えている。このＡ地点は徒手空拳では即座に墜落するしかない。要所要所に、機敏に、幾本もの鋼鉄のハーケンをハンマーで打ち込まなければならない。 波田の「羽の舞う日」シリーズは堅牢な自覚的方法意識において緻密に構成されている。見る者に１ミリの隙を与えることなく、その画面は構成されている。それは完成形であって、その完成されたモビルスーツのヴァージョンアップだけが現下の製作の課題である。 画面の世界はどの場合にもかっちりと上下に二分されている。この世界を二分するというパースペクティヴは先の久津間にも宮地にも存在しないものである。彼らの場合、画面の上では画室から一歩も外へ出ていない、室内の限られた時空を足場にして、画面の構成を試みている。しかし波田の場合、画室から外に出て、世界に向かって足をふみだしている。しかしその世界観はきわめて単純であり空疎である。 前景には同じような（あたかもクローンのような）幾人もの男女の人体がデフォルメされた姿態で、まったくてんでばらばらな方向を向いて、そこに存在している。彼らはすぐ近くの他者にはまったくの無関心のまま、自分の関心にのみ意識を向けている。彼らの頭上には空中浮遊している二体の男女があたかも月面宙返りかイナバウアーのポーズをとっているのだ。 誰もがきっと奇妙な関心をそそられると思うが、幾つものヴァリエーションで描き分けられているが、どれもが同一の人体の形態模写に過ぎない、その人物の独得のつるんとしたタマゴ形の頭部である。とくに偏執的に描かれている、イナバウアー的な姿勢の逆さまになっている頭部がこちらの方をまっすぐ見つめている独得のフォルムは絶品である。この逆姿勢からの視線をあえて執拗に描くという方法意識は見上げたものである。そしてここに作家の世界観の主観的ポジションが描かれている。すなわち、世界を逆さまに見ることのすすめである。もちろん、作家は逆さまに見えるままの形において、脳内イメージを画面上に再構成をするという危険きわまる冒険には手を出してはいないが。 近景から視線を遠景に向けると、そこには我らが生きている現在の都市文明を象徴する摩天楼の姿がこれも奇妙にゆがんだ形でひろがっている。その上には何もない空虚な天空が無限に続いている。 さて、羽はどこにあるのか。どこから落ちて来るのか。羽はどこに着地するのか。羽は天使の羽なのか、それともただ単に作家の自意識の先端の象徴としての羽に過ぎないのか。 この舞い落ちてくる羽は確かに有元利夫の舞い落ちてくる花とも違う。有元にあって、波田にはないものが確かにそこにはある。それを想像するなら、それを想像した後の視線で、波田の「羽の舞う日」を眺めてみるなら、誰もがその違いに気づくと思う。 すなわち、有田も独得のフォルムにおいて同じような人体を描いている。波田も独得のフォルムにおいて同じような人体を描いている。しかし、私が絵画の純粋な美という視点から強く惹かれるのは有元の人体であり、舞い落ちてくる花の方なのである。 ここには絵画構成上の高度の問題が存在する。それは高等数学以上に難解かもしれない。 絵画における純粋なる美の構成というきわめて原初的な視点に誰もが幾度か純粋な絵画を眼の前にしたときに立ち返らされるのであるが、そのような絵画における純粋な美の方法的発見という前人未踏の登攀のルートは幾多の画家の運命を狂わせる魔境である。

---

Re: 展覧会案内　T.nakamura - 2006/03/24(Fri) 15:11 No.3673

登攀日誌補遺（Ａ地点）つづき（２） 現在の人間の姿をリアルに描くという主題において、個々の作家が絵画の「可能性」を命懸けで探求していることに異を唱えているのではない。そのような気はさらさらない。同時代の人間として、作家個人が製作のプロセスにおいて日々苦心し苦闘していることをけっして忘れてはいない。同じ現在の情況に、それぞれの固有の存在の生き死にを体験し、何らかの表現意思の動機を共有するものの一人として、小さな頭で考えたことをのべている。 さて、Ａ地点でのジグザグな行程は、まさに、巨大な氷壁、波田浩司の「羽の舞う日」シリーズの前に来ている。それはかなり険しい表現の氷壁であって、私は幾本ものハーケンを我を省みずに打ちこんでいる。ずり落ちないためにである。滑落しないためである。ハーケンの１本目は世界を二分割している透視法の真ん中に打ち込まれた。２本目は独特のフォルムをした人物の頭部めがけて打ち込まれた。３本目は舞い落ちる羽に打ち込まれた。それで私の登攀の足場が確保されているのか、アヤシイモノデアル。 この地点から、通り過ぎてきたふたつの氷壁、久津間律子の「想う」と宮地明人の「ｏｆｆ」を振り返ると、人物の構成が単数であるか、複数であるかの違いが見て取れる。単数の人物を画面上に構成することと複数の人物を画面上に構成することの本質的違いである。絵画の表現世界としては関係性の複雑さ・緻密さの密度と強度がさらに増していく。モノフォニーの世界ではなく、ポリフォニーの世界を構成するという難度の高い問題がそこでは浮上してくる。 この問題に直面して、絵画における個々の登攀家は独自のルートを独りで見つけ出すことを強いられる。それは先人の登攀家のルートの模倣から始まって、独自の修練を積み上げて、見つけ出すしかないものである。それが不可能ではなく、可能であることは、波田の「羽の舞う日」が証明している。しかし、急いで付け加えるならば、登攀家の誰もがそのことにおいて成功するという保証はない。 波田の場合は確実に成功している。それは誰もが納得することである。この発見された登攀ルートはしっかりと羽田の固有名によって縁取られている。 複数の人物をひとつの平面上に配置することが如何にむつかしいか、やってみれば、すぐわかる。そのむつかしさについて、ここであえて写真のポートレートの場合で考えてみる。写真も同じ平面上で何かを表現している。肖像写真の場合、たいていは単数である。複数の場合になると上限があって、大抵の場合、二人どまりである。それ以上の複数の人物の肖像作品はとてもとてもむつかしい。確かに、都市の路上の雑踏をとらえたり、信号を待っている、あたかも同じ表情のように見える群集をとえあえたりすることを写真はなんなくやり遂げているが、それはポートレートの範疇からはるかに食み出た領域である。単数の人物の場合であっても、ポートレート写真作品として、鑑賞に堪えるだけの密度と強度を有することはそれだけでも大変な至難の技である。それが複数の人物になり、双子関係であろうが、夫婦関係であろうが、親子関係であろうが、兄弟関係であろうが、ポートレートとして、自立した表現世界を立ち上げることとなると、さらにむつかしくなる。 そのことを念頭におくなら、波田の「羽の舞う日」シリーズの、ポリフォニックな画面構成の方法は成功していると思う。それはたぶん追随を許さない程度に完成されたスタイルであるとさえ思う。ことに、あのイナバウアー的なポーズをしている女性の顔の表情の造形には性的魅力すら輝いている。その顔のフォルムの発見は波田の並々ならぬ研究の成果であると思う。 さて問題の焦点は次なる巨大な氷壁、村山之都の「幽霊が混じる」「偽ボクサー」との位置関係にある。Ａ地点の登攀ルートは実はここで終わるからだ。 私はあらたなハーケンを氷壁に打ち込みたい。「ｂｅｆｏｒ」と「ａｆｔｅｒ」というハーケンである。何に関しての「ｂｅｆｏｒ」と「ａｆｔｅｒ」であるかといえば、「世界崩壊」の「ｂｅｆｏｒ」と「ａｆｔｅｒ」である。すなわち、カタストロフィ以前の世界の構成か、カタストロフィ以後の世界の構成か。あるいは、その崩壊の生々しい体験をくぐり抜ける以前の構成なのか、それ以後の構成なのか。 その視点に立って、これらの二つの険しい氷壁を見比べるなら、波田の表現世界が「ｂｅｆｏｒ」の世界をあえて自覚的に構成していることがわかる。したがって、表現世界の構成の時系列から追いかけるなら、次にくるのは、必然的に、「ａｆｔｅｒ」の世界である。

---

Re: 展覧会案内　プラス1名＠代行 - 2006/03/24(Fri) 15:24 No.3674

竜馬管理人に、T.nakamuraさんをご存知ですかと伺ったところ、知らない人だとおっしゃっておりました。 さらに上の書き込みを見て、「勘弁してくれ～」と言って、熱出して「もう帰る」って帰っちゃいました（爆）

---

Re: 展覧会案内　T.nakamura - 2006/03/24(Fri) 19:09 No.3675

登攀日誌補遺（Ａ地点）つづき（３） 波田の表現世界が「ｂｅｆｏｒ」の世界をあえて自覚的に構成しているというのは、彼がカタストロフィの問題意識を確実に所有しているからである。人体のデフォルメの極限スレスレのところ、すなわち、五本の手の指の極端に反り返ったライン、あのつるんとした触感・皮膚感覚で包まれた独特の顔の造作、ことに顔の真ん中に位置する猥褻に伸びきったバナナのような鼻のかたち、最後に、あの空中浮遊するイナバウアー的姿勢でこちらを見据えている女性の独特の頭部のフォルム、さらに付け加えるなら、人体も都市の景観も、すべての存在するものがそこに居る誰の眼にも絶対に感知されず、絶対に気づかれない現代文明の圧の作用を受けてぐにゃりと歪んでいる。 さらに、波田の「羽の降る日」の世界はカタストロフィの開始が自覚的に予兆されているのだ。それが天上からさらさらと舞い降りて来る眼には見えない無数の「羽」の存在である。この「羽」は現実の羽ではなく、しかも誰の眼にも絶対認めることのできない幻の「羽」であって、それは波田の脳内イメージの世界にのみ確かに存在する。 それはカタストロフィが現実に進行していることのサインであり、象徴である。 確かに、久津間の画面に描かれている鏡とそれに映し出されている髑髏は絵画的暗示であるが、けっして絵画的象徴ではない。また、宮地の画面に描かれている犬も皿とスプーンも絵画的暗示であるが、けっして絵画的象徴ではない。しかし、波田の画面に描かれている羽だけは世界の死の絵画的象徴であって、けっして絵画的暗示ではない。 したがって、波田の「羽の降る日」というタイトルには、その「羽」の前に、「世界の死の」という修飾語句が括弧でくくられていて、それが意図的に消されているのだ。 ここまで見届けて、次の、村山之都の「幽霊が混じる」「偽ボクサー」に向かうことにする。 ここでまず私がこの氷壁を首尾よく登攀する自信がないことを告白しておくのがフェアであろう。その理由はとても個人的である。私がこの作品「幽霊が混じる」を目撃したとき、しかも作家の名前「之都」を確認したときですら、じつは、この奇妙な混沌とした世界が女性作家の手によって構築されたものだとばかり、思い込んでいたからである。この致命的な勘違い、錯覚、取り違えは、本心を言うなら、「幽霊が混じる」の表現世界を女性があえて構築したなら、全的に肯定できるという、実に、たわいのない、個人的な願望の投影にあったからである。それだから、「幽霊が混じる」の隣に並んでいる「偽ボクサー」を見た瞬間、齟齬の感覚、違和の感覚がおのずと生じたのである。こ の「偽ボクサー」世界は女性があえて構築する世界ではないという微細な違和感である。 分かってしまえば笑い話であるが、すべての謎が氷解したときの、私の内部の小さくない失望の念はどうもがいても消えそうにもない傷として残っている。 で、この私個人の内部事情がちいさな抵抗感となって、登攀するルートを見つけようという意志を萎えさせている。（チクショウ！） ま、仕方ないか。両作品とも、壊れた世界を描いている。一度、完全に壊れてしまった世界の破片を無数に集めて再構成するという、きわめて精神的にシンドイ様なプロセスにのみ、絵画構成の意味を見出している。それ以外の、他者がこの「幽霊が混じる」「偽ボクサー」の世界をどのように解釈しようが、批評しようが、まったく関係ないというポジションにしっかりと立っている。 久津間律子の「想う」の世界も、宮地明人の「ｏｆｆ」と「ｐａｒａｄｏｘ」の世界も、さらに波田浩司の「羽の舞う日」の世界も、現実感とその源泉であるマテリアルな世界の存在を前提にしている。（信じているかどうかは別であるが。）しかし、村山之都の「幽霊が混じる」「偽ボクサー」の世界は、まったく、その前提を外している。村山の表現世界構築の源泉になっているのは世界そのものではなく、この世界の表面を無限級数的に増殖し、流通している映像そのものである。 「幽霊」はじつはこの無限級数的に増殖している映像が全地球規模において飛び交う仮想現実の時空間に（のみ）存在する。それは私たちの現在のきわめてアリフレタ風景である。それを私たちは無意識に呼吸している。その空恐ろしさを暴くことは不可能な試みに違いない。それをあえて試みたなら、どうなるかの、実験を、村山は行っている。その結果が「幽霊が混じる」「偽ボクサー」の世界であるが、先ほども述べたように、出てくるのは「幽霊」みたいなものたちである。 この不気味さはわれわれ自身の存在そのものの不気味さである。（おわり）

展覧会案内

展覧会案内　投稿者：竜馬＠管理人 投稿日：2006/03/23(Thu) 13:34 No.3664

■「椎名 澄子展・真果の森」 会場：ＳＴＶ北２条ビル エントランスホール 会期：３月１３日(月)～４月５日(日) 皆様お馴染みの彫刻家椎名 澄子さんの通算１０回目の個展になります。 テラコッタ９点(内2006年制作４点)、ブロンズ３点を展示しているそうです。 これまた残り期間が少なくなってのご案内で失礼致しました。

---

展覧会　竜馬＠管理人 - 2006/03/24(Fri) 00:13 No.3668

◆「椎名 澄子展・真果の森」 本日、お昼休みにギャラリー横でコーヒーを飲んでいたら後姿に見覚えがある女性が米谷 雄平さんの作品を観ておられました。 それが椎名 澄子さんで、その瞬間に「椎名 澄子展・真果の森」を拝見していなかったこと、更にその展覧会のご案内すら出来ずにいたことを思い出しました。 「大変な時でしたから全然構いません」とおっしゃって戴きましたが、直後に案内をＵＰして、会場に駆けつけました　σ(^_^;)アセアセ... 。 何年前だったかギャラリー ミヤシタで拝見して以来、椎名さんの作品に惹かれた管理人ですが、中でもテラコッタの作品の少女のほのぼのとした表情に何とも云えない魅力を感じます。 今回もテラコッタ作品とブロンズを展示しておりましたが、ブロンズの作品は以前にも拝見しておりました。 テラコッタ作品の「風をきく」、「心地」、「子の実・枝」、「子の実・どんぐり」の４点が新作でしたが、管理人の今の気持ちを揺さぶりました。 「風をきく」は手が出ませんが「心地」か「子の実・枝」が欲しいな～と思いました。 その他の作品をリンクします。 「相生」・「うたたねの木」・「萼－gaku」 「静思Ⅱ」・「薫風」・「木の芽時」 「華の月」・（展示風景) 「千秋の空」・（展示風景） 期間はまだありますので、ぜひ観覧されますことをお薦め致します。

展覧会

展覧会　投稿者：竜馬＠管理人 投稿日：2006/03/23(Thu) 13:21 No.3663

■「三瓶 光夫 新作版画展　― メジュウムのはがし刷り ―」 会場：ギャラリー 神宮苑 　　　東京都渋谷区神宮前3-4-17 神宮苑Ｍ１階 　　　ＴＥＬ[phone] 会期：３月２０日(月)～２５日(土) ご案内を頂きながら遅れてしまいました。 三瓶さんお許しください。 三瓶 光夫さんは札幌の美術愛好家にも「多摩美版画ＯＢ展」等で知られておりますが、新作版画を揃えての個展です。 何としても行きたいと思っておりましたが、諸事情が生じて伺えません。 首都圏の方、或いは状況予定の方ぜひご覧になっていただきたい展覧会です。

展覧会

展覧会　投稿者：竜馬＠管理人 投稿日：2006/03/19(Sun) 00:45 No.3656

◆ 「２０周年記念 北の日本画展」 会場:北海道立近代美術館 道展の日本画部門の有志が集って始められたごく仲間内の会がいつの間にか２０年の歴史を数えるに至り、ここに北海道立近代美術館を会場にして記念の展覧会を行っております。 一昨年辺りから、多くの日本画家を送り出して来た北海道教育大学芸術文化過程の日本画コースがそれまでの指導教官である川井 坦 さんの定年退官と共に廃止されたことを憂うる声があちこちで聞かれました。 北海道の日本画がどの様な形で新たな作家を育てて行くのだろうとの心配も少なからず感じておりました。 今回の「２０周年記念 北の日本画展」を拝見してその心配が杞憂であったことを感じたものでした。 院展の小島 和夫さんが新に参加したことで新たな刺激が会全体に緊張感を与えた感じを受けました。 同時に、道教育大学日本画コース最後の学生宮町 舞子君や２０歳を超えたばかりの福井美奈子君、大学院在学中の駒澤 千波、百野 道子君などの若い作家が力を付けて来ており、伸び伸びと個性的な作品を展示しているのも好感が持てました。 ひと昔前に感じられた日本画の伝統の枠を超えた作品が多く、新たな日本画の創造に果敢に挑戦している“熱”を感じさせたこの展覧会に、敢えて「北の～」と名づけた意味を問いかけられた気が致しました。 北口さつきさん、平向 功一さん等の５００号の大作も見ごたえがありましたし、伴 百合野さん、野口 裕司さんの様に従来の日本画とは趣の異なった作品も注目を集めておりました。 管理人が伺った時に羽生　輝 さんのギャラリートークが行われておりましたが、最終日の３月２６日の１４時から川井 坦さんのギャラリートークも予定されておりますので日本画に興味をお持ちの方はぜひ行かれることをお薦めいたします。 朝地　信介 「ネジクレタ実Ⅰ」 「ネジクレタ実Ⅱ」 池田さやか 「虎Ⅱ」 「まちわびる」 今橋香奈子 「流れゆく先」 「穏やかなる刻」 上西　知子 「森（collage）（拡大）」 上野　秀実 「記憶の重力」 内崎さき子 「初夏の頃」 「北国に想う」 大塚　博子 「君住む街」 「彼らの在処」 岡　　惠子 「星も出ぬ夜に」 「聖夜によせて」 「緑織り成す」 笠嶋　咲好 「移ろう」 加藤　　拓 「嵐山周辺」 川井　　坦 「旅想」 「旅想」 「旅想」 河内　厚子 「群像Ⅱ」 「群像Ⅲ」 北口さつき 「祈り・サンバハンの人々（拡大）」 熊崎みどり 「鶏鳴」 小島　和夫 「MALTA」 「風の門」 小林　文夫 「草々」 「草々Ⅱ」 駒澤　千波 「記憶の森」 「ふたつめの言葉」 「夜のむこう」 齋藤　美佳 「風のありか」 「風のみち」 佐久間敏夫 「夏日」 櫻井　明子 「南仏の風」 「冬の華」 佐藤弘美子 「祭－流」 「Pの夏Ⅰ」 朱　　　音 「冬波」 壽崎　優子 「陰」 「陽」 髙木久仁子 「冬を迎える」 「季節はめぐりて」 高橋　　潤 「零～久寿里橋～」 「border～水と空の間」 竹澤　桂子 「under-ground」 「残像」 田村　直子 「ゴールはどこだ」 「水鏡」 千葉　晃世 「北ポプラ」 「白く」 為口　紗衣 「KENJI'06－春－」 「KENJI'06－夏－」 千葉　　繁 「秋彩群鶴」 「北輝傍樹」 陳　　　曦 「モッコ岩」 「蒼－タウシュベツ」 「北の浜」 富山　真祐 「過ぎたあの日」 中井緋紗子 「静逸」 中島さつき 「想」 中島　涼紗 「水に歩む」 「水に歩む」 中野　邦昭 「札幌夜景Ⅱ」 西谷　正士 「海沿いの道」 野口　絹代 「待合わせ」 「ロードキッズ」 野口　裕司 「そう」 「膜」 袴田　睦美 「愁」 「野Ⅱ」 羽生　　輝 「海霧（北岬Ⅱ）」 「海霧（オソツナイ）」 馬場　静子 「野の春」 「野の花」 馬場　智絵 「踊り子と黒いオルフェ」 伴　百合野 「風韻　－亜・己－」 樋口　雪子 「街角の花屋」 百野　道子 「眼差し」 「ずっとここで待ってたの」 「咲かせるよ」 平野久美子 「花菖蒲と青鷺」 「菊」 平向　功一 「末裔たちの午後」 福井美奈子 「育み」 「モウメント」 舟山　敦子 「守るもの」 古瀬　真弓 「凛」 「想」 益山　育子 「空木」 三浦　仁美 「週末」 宮町　舞子 「どこに行くのか何を探し出せるのか」 「どの街の空にも星はまたたく」 「かすかな光に気づきますように」 村木　　愛 「待つ」 「つの」 谷地元麗子 「しじまⅠ」 「しじまⅡ」 山内　郁子 「柳蘭の息吹」 大和美惠子 「promise」 山本　孝子 「明日へ」 「時を見据えて」 横川　　優 「花の咲くころ」 「草原」 吉川　聡子 「そんないちにち」

---

「日本画」の可能性　T.nakamura - 2006/03/20(Mon) 00:19 No.3658

「どらーる」を後にして、近美の「北の日本画展」を見物してきたのですが、感じたことは、「日本画」の可能性についてです。それを考えさせた切っ掛けとなったのは同じ近美で開催された浮世絵展をわたしとしては間違って（やないさんが余りにも宣伝するものですから）見てしまった事にある。あの国貞の美人画を間近に見てしまった眼の玉は、即学習して、それ以外の絵を何を見ても、感動しないのです。困ったことです。で、「日本画」の可能性という、身も蓋もない問題について考えようとするのですが、駄目です。くわばらくわばら。 野口さんの斬新な試みであるきわめて日本的な感性の作品には少なからず心を動かされました。が、あれは「日本画」ではないから、又、困ってしまいます。 誰かが気がついて「日本画」の可能性を浮世絵の世界的水準まで押し上げる挑戦を試みることでしょう。その姿を見たいものです。

---

Re: 展覧会　usagicchi - 2006/03/21(Tue) 12:49 No.3661

１０５枚の画像の中に：竜馬さま：見つけましたよ。 動き出されたようで，安心しました。 難しいことは，よーく，・・・・たくさんの画像すら，・ まだ，全部見切れていません。おつかれさまでーす。

---

Re: 展覧会　竜馬＠管理人 - 2006/03/21(Tue) 19:52 No.3662

北口さつきさんの５００号の作品の大きさは作品画像だけでは分からないので自分が入りました。 私でないほうが良かった （笑）。

回帰する生命感

回帰する生命感　投稿者：T.nakamura 投稿日：2006/03/19(Sun) 23:44 No.3657

先日、伺いました「米谷雄平展」はとても見応えのある表現の世界であります。近美での個展はあいにく見過ごしてしまいましたので、この企画展がわたしの初体験であります。作品は最新作ばかりなので、作家の制作の「現在」を進行形で見ることができます。 ミクスドメディア作品「さうすぽいんと」の中心のモチーフはデフォルメされている、巨大な女性生殖器の蠕動なのか、巨大な貝殻の形象なのか、あるいは巨大な子宮のざわめきなのか、あるいは生まれ育った遙か南の島の象徴なのか、あるいは作家の幼児期の原初風景そのものの巨大な塊りなのか、それらが幾重にも幾重にも積み重なり混沌としてミックスされていく果てに、夏の闇のなかにかがやく華のように、その周辺には美しい日本の着物の断片が惜しげもなく（あたかも幼児期の母との記憶をまさぐるかのように）艶めかしく妖しく貼り付けられている。 これらの運動はそもそもいったい何なのだと驚き怪しみながら、そのきわめて日本的な美意識の先端のふるえるかすかな息遣いに瞠目するしかないのです。 「夢は枯れ野をかけめぐる」とは正反対の遠心力と求心力がせめぎあっている表現の現場をじかに垣間見ることなど滅多にありえない経験ではないのか。 作家は古希を目前にしながらも、「さうすぽいんと」をめざしているとは。

---

Re: 回帰する生命感　竜馬＠管理人 - 2006/03/21(Tue) 07:27 No.3659

中村様　ご投稿ありがとうございます。 米谷 雄平先生は物静かな方で、話し方も一語一語言葉を選びながら丁寧に話をされる方ですが、そのハートは熱い方なのでしょうね。 台湾で生まれ育った米谷さんの心象に刻み込まれた南国の開放感が花開いている感が致します。 理由あって沈み込みがちな管理人には眩しすぎて目を向けれない日々が続いております （笑）。

---

Re: 回帰する生命感　T.nakamura - 2006/03/21(Tue) 10:55 No.3660

『米谷雄平展』を見てくる。（１９３８年、台湾台北市に生れる。１９６２年、北海道学芸大学札幌分校特設美術課程を卒業する。２００５年、道立近代美術館で個展を開催する。） 作品は３７点。ミクスドメディアが１８点。ドローイングが７点。海星が１４点。ミクスドメディアのタイトルは２点をのぞいて、「さうすぽいんと」である。 そのうち、大作は３点のみ。①「さうすぽいんと＋α」（１６２．５×１６２．５）２００４、②「さうすぽいんと＋α」（１６２．５×１６２．５）２００４、③「さうすぽいんと＋α」（１０３．０×１４６．０）２００６． 「さうすぽいんと」は彼の生の原形質を育んだ南海の島である。１９４５年の日本の敗戦が日本人である彼の運命を変える。彼は現在そこから何千キロも遠く離れた「のうすぽいんと」に住んでいるのだ。彼の体内の時計の針は「さうすぽいんと」を指し示す。彼のからだを循環する赤血球は「さうすぽいんと」へと回帰していく。 幼児期の無意識の記憶のイメージが南国の深い暗闇に咲くあざやかな極彩色の華のイメージに変化するかのように、これらは油彩画をベースにしたミクスドメディア作品である。貼り付けられているのは日本の着物の美しい切れ端である。プラスティックの透明な接着剤でその美しいかたちがあたかも琥珀のなかに封印されている虫の化石のように封印されている。否、それよりも幾倍も艶めかしく妖しく見るものの眼を射る。エロティックである。原初的なエロティシズムがざわざわとうごめいている。 どっしりと中心に存在する同一のモチーフはあたかもデフォルメされた巨大な女性器のようにも見え、巨大な子宮のようにも見え、巨大な貝殻のようにも見える。作品の中心に位置するこのモチーフは「さうすぽいんと」そのものを具現化した象徴なのか。そのイメージは生命の根源を目差しているのかも知れぬ。 これらの作品を延々と生み出し続けている原形質的生命力について想像すれば、それは彼自身のからだの奥に消えずに残っている「さうすぽいんと」の原風景の記憶に根差しているという風に想像するのが自然であろう。 ********************************************************* 石川啄木や宮沢賢治や中野重治の詩魂にやどる「北方的ノスタルジア性」（そういうものが仮に存在するとして）を前において、それと等距離に、米谷雄平の詩魂を眺めてみるなら、そこには「南方的ノスタルジア」のきわめて純粋なエッセンスが漂っているように思える。 日本人の美意識（色彩感覚）の原形質を形づくっているのは、「南方性」と「北方性」の異なる正反対の磁極の、独得のアマルガム的緊張関係に根差しているのであるが、その原形質的な「日本的色彩感覚」をベースにした上で、より南方性に密着しシフトしている「さうすぽいんと」的色彩感覚の過剰な運動の軌跡が感じとれるのだ。 あふれる色彩感覚の水圧に身を任せるようにして、嬉嬉として、あの美しい日本の着物のうつくしい形のその在るがままの姿をそのままに定着するように透明な糊によって封じている。 この原初的な表現の行為はそれ自体が至福の時間体験であろう。その生命の発露の時間が一旦過ぎ去ってしまえば、後に残るのは、「さうすぽいんと」と名づけられる表現過程の片割であり、形見である。作家は茫然ととして己が姿をそこに眺めるのだ。 夢中になり切る時間体験こそが芸術のアルファでありオメガであって、その原初体験は作家だけが享受しうる特別の時間である。私たちは作品という形の前でそのことの人間的意味について少なからず思いを馳せることになるのだ。