展覧会

展覧会　投稿者：竜馬＠管理人 投稿日：2004/11/26(Fri) 13:38 No.2234

◆「道新ギャラリー 版画大賞典」　道新ギャラリー 道新ギャラリー 開設１周年を記念して全国に公募したコンクールの入選作品の展覧会でした。 作品サイズを２４㎝×１６㎝以内に限定したミニプリント展でありました。 道内からの応募が１５２人と一番多かったそうですが、２５都道府県かの３３９人、６０７点の応募総数でした。 審査員は多摩美術大学の建畠 哲 教授・札幌芸術の森美術館の奥岡 茂雄館長・北海道立近代美術館の佐藤 友哉学芸副館長で、顧問として吉田　茂 さんも加わったとお聞きいたしました。 大賞は山形県の佐藤 真衣さんの「束の証明」（拡大）で、蛙が団子状態になっている図のシュールなエッチング作品でした。 未だ２４歳とか伺いましたが、その若さで素晴らしい技術ですね。 準大賞は２名でしたが、お一人は東京都の小田 悦子さんというベテランの作家さんと聞きました。「escaping man泳ぐ人(4)」というタイトルのエッチング・ドライポイントの作品でした。 もう一人は神奈川県の三田 健志さんという多摩美の大学院生と伺いました。「ＤＳＣ01」とタイトルされた作品で、左右の対照と間に結び付けられた３本の青い筋が印象的でした。 他にもスポンサー奨励賞が４人受賞していたのですが、会場外のウインドウの中に展示していたのかどうか、気がつかずに帰って来てしまいました。 北海道内の入選者のお名前と作品をご紹介します。(順不同、敬称略) Ｍ．ババッチ・井上 明男・梅津 恒美・兼平浩一郎・小林 皓次・西城 民治・澤口紗智子・渋谷 俊彦・清水 萌 ・白石 達也・多田 泰代・土屋 誠 ・畑 悦子・松本ゆかり・村井 峡戸・渡辺 政光の各氏でした。 道内在住者以外にも、以前に「多摩美大ＯＢ版画展」で作品を購入したことのある三瓶 光夫さん(神奈川)とか、東京都の内田 雅子・小林 大 さん、神奈川県の鈴木 康生・南 敦子さん等の作品も写して参りました。 版画を(版画も？)知らない私が驚いたのは、西城 民治さんの作品(Ｋさんよりいいのでは？)が、写真そのものを紙に転写しているだけに見えたのですが、版画の範疇に入るものだということを知りませんでした。確かに最近はデジタルプリントとかの言葉を聞きますが、随分変化して来ているのですね。勉強しました。 １２月７日(火)迄

展覧会案内

展覧会案内　投稿者：竜馬＠管理人 投稿日：2004/11/26(Fri) 08:54 No.2232

■「北浦　晃 自選による油彩画展」 美唄市民会館　１２月４日(土)～１２日(日) 美唄市出身で室蘭市在住の北浦　晃 さんから寄贈された油絵・版画を美唄市教育委員会が昨年から一般に公開しております。 昨年は作家自選の版画展を行いましたが、今回は油彩画を「人物」「静物」「風景」とテーマ別に展覧会を予定しております。 今回の「テーマ別・Ⅰ 人物」の内容は、１９５６年～１９９５年の作品を３８点展示する予定であるとのことです。 添付画像の３点の作品(「路上の鏡」・「水辺の鏡」・「海辺の鏡」)等は１９８３年から１９８５年にかけての作品ですが、現在も同じような絵を若い作家さんたちが描いているのを見ます。 そういう意味では一度写真でなく本物を観てみたいと思います。

展覧会案内

展覧会案内　投稿者：竜馬＠管理人 投稿日：2004/11/25(Thu) 23:11 No.2231

■「北海道版画協会 作品展」 大同ギャラリー １２月９日(木)～１４日(火) 北海道版画協会の会員５２名による作品展のご案内です。

勤労感謝の日

勤労感謝の日　投稿者：竜馬＠管理人 投稿日：2004/11/23(Tue) 23:46 No.2222

勤労感謝の日でしたが、我が家では家人にも、愛犬ブファーリンにも何ら感謝されることなく、いつも通りの休日を過ごしました。 早朝、家人が就寝中に愛犬の散歩のお供をウンコを拾いながらさせられ、お昼からは「あそこ、次はここ」と運転手を務めておりました。 間に発寒の狭い道路に車を擦りながら浅井 憲一さんの個展最終日を訪問、次いで札幌時計台ギャラリーで５つの個展を観てから、ギャラリーミヤシタを訪問。 私は既に拝見したのですが、家人がまだでしたので「渋谷 俊彦展」を再訪致しました。 先日作品写真がうまく撮れず、「撮り直す」と書いたのですが、やはりアクリルのカバーが邪魔をして撮影を断念しました。 代わりにと云ってはなんですが、渋谷さんをアップいたします。『どらーる掲示板登場率ＮＯ．１ですね』と言いながらもポーズをとって下さいました(笑)。 こうして竜馬の勤労感謝の日は誰にも感謝されることなく終わりました(ガクッ)。

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2度目の来訪に感謝　Ｓ－Toshi - 2004/11/24(Wed) 19:11 No.2226

新作の2点（50号）の「気配Ⅰ」は晩秋の長かった今年の季節の中で札幌の初雪の前日の冷たい空気間から雪の訪れの気配だったのです。そして右の「気配Ⅱ」は夏から秋へうつろう一瞬に紅葉のさきがけにみせる春の新緑にも似た彩りを秋への気配として定着させた1枚なのです。これが意味ありげなタイトルの答えです。今後もどうぞよろしくお願い致します。

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ありがとうございます　竜馬＠管理人 - 2004/11/25(Thu) 11:19 No.2229

渋谷さん、種明かしありがとうございます。 私はかねがね抽象画の作家の方々が何に感じ、何を描こうとしているのか非常に興味を抱いておりました。 鋭敏で繊細なのですね。鈍感・大雑把なＢ型竜馬＠管理人は「気配」と言うと物の怪しか感じません。

感想文

感想文　投稿者：久保ＡＢ－ＳＴ元宏 投稿日：2004/11/24(Wed) 16:20 No.2225

個展『小島 和夫 展』 ギャラリーどらーる　2004年11月 ～～　あらかじめ失われた半身を求める旅　～～ 2004年は、自然災害の多い年であった。 異常高温、繰り返される台風、水害。そして新潟での震度７の地震による避難民の数は10万人になった。 10万人の難民と言えば、遠い中央アジアや東ヨーロッパのことであると思い込んでいたニッポン人にとっては軽いショックであったであろう。 しかも今年は全国ほとんどの地域で自然災害が起こったので、新潟の地震報道を見るにつけ、「自分が最悪ではない」と被害者意識を相対化する役割を他者の情況が構築していった。その連鎖が生むものは「被害者意識のヒエラルキー」とでも呼びたくなるもので、「同情」はそれが生む磁場に比例して増幅された。いわゆるボランティアがその代表となる。 ただし私が感じるのは、ボランティアはけっして一方通行だけの善意ではなく、ボランティアされる側が救われるのと同じように、する側も同時に救われているということだ。 その背景には同情が内包する相対的な安心感が生む後ろめたさを癒す役割もあるだろうが、もっと大きな意志がそこには動いていると私は思うのだ。 とりあえずそれを、「あらかじめ失われた半身を求める」行為であると定義してみよう。 そう想えば私の思考は一気に旅を連想させる。 旅先で出会う全ての事象は、情報の有無にかかわらず、既知感の支配下にあると感じてしまう経験を持たない者はいない。 それが、「あらかじめ失われた半身を求める」行為である。 小島和夫は旅する画家である。 彼の旅は、遠い中央アジアや東ヨーロッパなどに赴く。それは現代世界に最も大量に流通されているハリウッド的アメリカから少しはずれた風景である。 面白いのは、使われている色がハリウッド的アメリカが好むヴィヴィッドな原色を中心としたものである点。全ての作品がそうであるから、個展会場は神聖なテーマを感じさせながら同時に華やかな祝祭のイメージを観る者に与えてくれる。ペルシャ絨毯や曼荼羅を連想するまでもなく、本来はこれらのヴィヴィッド・カラーは優れて民俗文化の特徴でもあったのだ。 しかし、それを現代の私たちが処理する時には、非凡な感受性と技術が必要になる。 たとえば、緑と赤の補色対比が画面上で両者の戦いにならずに、優しい共生と逞しい生活観の象徴になっていることに注目したい。 小島の特徴でもあるあの明るく若々しい青や、アース・カラーに近い黄色すらも緑と赤と共に画面上で共存しながらも個別の魅力を放っている。 技術の無い者が真似をすれば下品になってしまう危険性のある色使いを、まるで家庭料理を定時にテーブルに並べるかのように簡単にかつ軽やかに見せてくれる技の前では思考するよりも先に、幸福感に浸りたくなってしまう。 この色使いの成功の理由は、二つある。 ひとつは、ニュートラルな存在としての白の巧みな利用方法だろう。 ただし、小島の白は白として準備された白ではなく、顔料の塗り重ねと洗い流しを繰り返した結果、彼が納得した形状と色の上に置かれたものである。 私は、それを”偶然に拮抗する作家性の回答としての白”と見る。 作品「ホイアンの橋」の、ほぼ左半分を占める神秘的な白は、中央に赤い建造物を置いて、遠景と人物の帽子と籠の植物に黄色のバリエーションを点在させて、中央上の屋根から斜め下の人物の衣服にめがけてフレッシュな青を大胆に降らせている。ここで見られる、安定の赤、豊穣の黄、動の青の役割分担は偶然ではないだろう。 さらに小島ならではの工夫が、人物の足元に右に伸びてゆく白いラインである。この白が、左半分の茫洋とした白と打ち合わせをしたかのような安定感を準備しているのだ。 ここまで赤、黄色、青を総動員しながら色の存在を忘れさせているのは、やはり白の効果であろう。 ルノワールやマティスらが、三原色を使い「色のハーモニー」を見せてくれて、ピカソや岡本太郎らが「色の洪水」を見せているとすれば、小島は「色の気配」をそっと差し出しているように私には思えてならないのだ。 何度も顔料を流しながらも、重ねてゆく手法に、小島がモチーフにする遠国の歴史の重層の暗喩であると見ることもできるかもしれない。つまり、粘り強い反復の作業が歴史の重層を疑似体験するための「儀式」であるという見方も可能であろう。ただしそれは儀式であるがゆえ、作家本人からの告白を待ちたい。 さて、色使いの成功理由のもうひとつは、小島のざっくりとした形の捕らえ方であろう。 とにかく今回の個展を見て私の脳裏から離れないのは、「復活祭」に出てくる老人の指である。 私の数少ない絵画鑑賞経験でも、画家には「指を描きたがる」それと、「指に興味を持たない」それの二種類があると感じてきた。そして、多くの画家は指を細く伸びる繊細な言語として描こうとしてきたと思う。 ところが、小島の描く指は太く丸い。 この絵は最前に立つ少年の着ているセーターとシャツで、赤、緑、青を先に提示し終えておき、後景の聖人が描かれた煉瓦の上のステンドグラスのような図と少年を橋渡しする媒介のように老人が存在している。やや胸をはって未来を見つめる少年と、やや猫背で少年を守りながら上目使いで少年と同じ方向を覗くように見る老人。二人は同じものを見ているのだが、同じようには見えてはいないのではないかと、私に想像させる。それは、題の「復活祭」が持つ多義的なイメージと直結する。老人の指に代表されるように人物は骨太に描かれてはいるが、ほんのわずかな角度の差が演出する繊細な曲線が二人の人物の背骨のラインを利用しつつも、二本隠されていることを見抜くのは、容易だ。 この造型スタイルが、小島固有の色使いと密接に結びついているのだ。 また、小品の「咲く」（SM）や「アネモネ」（SM）の細部に小島の弱点が発見できる。さらに、「胡同（北京）」（218×173cm）の屋根瓦の連続を描く時に集中が途切れたのではないかと、見抜くこともできるだろう。 それらは作家の弱点ではあるが、同時に作家の興味は色の方にあることを再確認させる補完でもある。 そして、今まで述べてきた色を表現するのに日本画は最も相応しい手段であると再確認できるのだ。 それでは日本画のジャンルの中で小島はどういう位置にいるのだろうか？ 幼稚な回答で恐縮だが、彼は風景より人物に興味がある日本画家なのだろう。「路」というロバに乗って谷間を移動する魅力的な作品もあるが、これも小島は風景よりも民俗的な生活の面白さに題材を求めたのであると思う。そう考えれば、小島の特徴である色は、自然界の描写ではなく、どれもが家屋や衣服などの人工物による赤、青、黄色、緑なのである。 小品において鮮やかな色の花を好んで描いていることと比べてみると、面白い事実である。小品は小島にとっての色を捕らえるリハーサルであるのか。または自然界の花に匹敵する美しい人工の色を求めるために彼は遠い中央アジアや東ヨーロッパへと旅をするのだろうか。そうであれば彼は大自然を描きに、それらの土地へ行く画家たちとは一線を画する。 つまり、小島の旅は、大自然を描きに行ってるのではなく、「人間に逢いに行ってる」のだ。 人種や宗教や、ましてや老若男女の隔たり無く、逞しくも魅力的に描かれている人物たちを小島の絵を通して見ている私たちも実は彼らと「再会」しているのではないか、という幸福な錯覚を一瞬感じてしまう。 ボランティアされる側が救われるのと同じように、する側も同時に救われている。・・・見ること、描くこと、出会うこと。そして、見られること、描かれること、出会うこと。それらは同時に補完しあうことでもある。 ただし、それを実現するためには創造的な熱量が必要だ。安易なボランティアがすぐに底の浅さを露呈してしまうように、誰でもが旅をすれば絵を描くことができるわけではない。 そこに、もっと大きな意志が動いているのだ。 とりあえずそれを「あらかじめ失われた半身を求める」行為であると定義してみたのだが、もしかしたらそれは大きな意味での「家族」の再構築の意志なのかもしれない。 小島の絵が我々に「再会」させてくれる懐かしくも、新鮮な人々はそれを感じさせてくれている。

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Re: 感想文　竜馬＠管理人 - 2004/11/24(Wed) 22:49 No.2227

久保さん、又もや力作を「どらーる掲示板」でご披露くださってありがとうございます。 川畑 盛邦さん、富田 知子さんの評論は作品評と言うより作家の(画家の)リピドーを表出させようとする精神分析医の論文みたいでとても興味深く、そして『どうしてここまで絵画を視れるのだろう』と不思議に思っておりました。 と、同時に「小島 和夫評をどう書くのか」興味深々で投稿をお待ちしておりました。 あなたが、如何にも美術評論らしい文章を書こうと意図的に視点や文体を考える人でないことは承知しておりますので、尚更に楽しみにしておりました。 タイトルに「感想文」と記した久保さんの“テレ”を除けば、私ごときが申し上げる余地のない評論だと思います。 あなたが「書評道場」で磨かれた本の読み方や、膨大な読書量に裏打ちされた文章力は既に知られていることですが、絵を視る感性の豊かさにも今更ながら驚かされます。