展覧会案内

展覧会案内　投稿者：竜馬＠管理人 投稿日：2006/03/23(Thu) 14:00 No.3666

■「吉川 孝 個展」 会場：札幌時計台ギャラリー　Ｂ室 会期：３月２７日(月)～４月１日(土) 全道展会友で、最近は国画会の展覧会にも出品、連続入選しております吉川 孝 さんの個展です。 生意気な言い方で申し訳ありませんが、私の好きな作家です。 新作を楽しみにしております。

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展覧会　竜馬＠管理人 - 2006/03/27(Mon) 21:58 No.3697

◆「吉川 孝 個展」 会場：札幌時計台ギャラリー　Ｂ室 (株) ＤＯＲＡＬは３月２０日が決算日でした。 新たな期を迎えるに当たって今が最大の多忙期になっております。 従って「札幌時計台ギャラリー」の吉川 孝 さんや、徳丸　滋 さんの個展が始まりましたが会社から一歩も出ることが出来ませんでした。 私は拝見していないのですが、ギャラリーどらーる専属の某特派員が作品の写真を届けてくれましたので先んじてＵＰします。 「冠水橋Ａ」４Ｆ・「冠水橋Ｃ」３Ｆ・「沈下橋Ⅱ」１００Ｓ・「冠水橋（'05）」１３０Ｆ 「翳ニ続ク海」１００Ｓ・「沈下橋Ⅰ」１００Ｆ・「冠水橋」１００Ｆ×２点組・「海ニ降ル雨」１００Ｓ 「目ニ注グ雨」３０Ｆ・「時と翳」１０Ｓ・「翳ノ海」ＳＭ・「冠水橋Ｂ」３Ｆ 作品の写真を見ただけで昨年よりも格段に良くなっているのが分かります。 早く観てみたいですね。

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Re: 展覧会案内　竜馬＠管理人 - 2006/03/29(Wed) 17:55 No.3706

写真を先に見てからの訪問でしたが作品を拝見して来ました。 国展では２段がけの上に飾られているのばかり見ておりましたし、全道展でも多数の作品の中の１点でしかありませんが、Ｂ室には程よい数の展示で、吉川さん特有の蒼色が空気を引き締めている感が致しました。 この個展のメインの「冠水橋」１００Ｆ×２枚組は国展にも全道展にも出品する作品ではありませんが、「どうしてもこの個展で観てもらいたかった」作品だそうで、搬入ギリギリまで筆を入れていたそうです。 その為に国展の作品が全然描けておらず、２週間以内に新しく１枚と、展示していた１枚の加筆も必要でこれから大忙したと張り切っておりました。

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闇に浮かぶ片目のゆくへ　T.nakamura - 2006/03/31(Fri) 19:29 No.3709

吉川さんは1972年生まれであるから、現在、34歳である。新進気鋭の芸術家、という風貌は一切してない。会えばすぐ分かると思うが、とても腰の低い、折り目正しい、普通のサラリーマンという出で立ちである。話してみても、いわゆる芸術家臭味のあることばは口から全然出てこない。そのことにこころよい好感を持つ。で、個人史をうかがうと、やはりと言うか、専門の美術学校の教育課程を受けた人ではない。それでは画を描き始めたきっかけは何かと伺うと、19歳のときに、それは起った。聞くところによると、全道展の伏木田さんの芸術にふれて電撃的な衝撃を受け、その直後、我をも省みず、伏木田さんへ電話をかけたそうである。その青天の霹靂的な突発的な行為がどうもその後の吉川さんの人生の軌道を少しばかり変えた模様である。その突発的パッションが彼の美術家としての軌跡を描くことになる発端に位置している。この不可思議な運命的な絵画との出会い。それから伏木田さんの画塾の門をたたき、一から画の勉強を始める、画を描くことに熱中するという、彼の人生にとって大きな意味を持つ時間が始まる。そして、1995年から、伏木田さんが所属する全道展に作品を出すようになる。七年目の年の、2002年の全道展で、佳作賞を受ける。翌年の2003年には奨励賞を受け、そして2004年の全道展では北海道新聞社賞を受賞し、会友に推挙され、現在に至る。またこれに少し付け加えるなら、一時期、全国規模の公募展のひとつである自由美術協会展に作品を出している。また現在は2002年から国画会に作品を出している。 Ｂ室の吉川さんの全作品を眼の前にして、誰もが、その異様な、異形な画の佇まいに驚かない人はひとりとしていないであろう。画面の全面は深い深い漆黒の闇で埋めつくられているからだ。これは原始太古の地球を覆っている宇宙空間の闇なのか。それとも、人間という存在そのものに原始から巣食っている禍々しいまでに邪悪で底知れぬ精神の闇の色なのか。さながら、闇の中の悪夢を引きずり出したかのように、すべてが真っ暗闇の青の世界でひたされてある。その漆黒の暗闇の基調となっているのは深くて厚くて底知れぬ程暗い青系統の絵の具の積み重なりであって、眼を凝らして画の中を覗いてみても、物の形も影も気配もひっそりと闇の底に沈んで見つけだすことが困難である。その異様な青の色彩の荒々しいぬたくりの幾つもの痕跡がまず眼を穿つ。それは誰もが捕らえることの不可能な不可解な存在をあばこうとしているかのようだ。すなわち、唯ひたすら、底知れぬ闇の実体に対して吉川さんの精神が対峙していて、その不可視の闇の虚空にむかって果敢に挑戦し、その烈しい衝突の反動のプロセスが、この青の絵の具の色の烈しい息遣いと休息の往復運動を引き起こしている。 闇の中に沈んでいる不可視の気配にむかって全身を傾け、眼を凝らし、じっと見続けるうちに、眼は次第に闇に慣れ、その闇の色の微細な息遣いの音を聞分け、闇から発してくる存在の幽かなにおいをかぎわける。その刹那に闇に穿たれたちいさなひかりの割れ目に気がつく。それが人の眼の形のような、それも片目だけが見えている。 そして懐かしい記憶のぼんやりとした像を誘い出す。随分と以前、多分、歴史の教科書の写真の中に、はるか紀元前の地中海の人間がこしらえた素焼きの欠片に描かれていた、アーモンドの形をした人の眼のかたちに、それはそっくりなのである。 その人の眼が果たして誰の眼であるのか、作家の眼であるのか、誰か他の人の眼であるのか、あるいは・・・・・・・、その素性を明かす手がかりはすべて闇のなかに埋もれていて確かめる術がない。その稚拙とも感じるアーモンドの形をした正体不明の片眼だけが見開かれたまま、こちらを静かに見ているのである。不気味と言えば、不気味ではないか。しかもそのぼんやりと開かれた眼の手前に白いハツカネズミの姿さえ見えるではないか。 この画面を覆いつくしている闇のふかさをえんえんと描いている吉川さんのことを想像するうちに、いつか、私の視線は数万年前の人類の精神の痕跡へと向かう。南フランスのどこかの洞窟の奥の奥、日の光が完璧に届くことのない暗闇の場所、その湾曲した岩肌に隈なく描かれた数百体もの動物の生き生きとしたフォルム、１９世紀に発見されて、その地に因んだクロマニョン人と名づけられた、これらホモ＝サピエンスが洞窟に残した太古の「絵画」のことをなぜか想起する。 その太古のホモ＝サピエンスが残した「絵画」のように、否、それ以上に、吉川さんの画を覆いつくす暗闇は完全に沈黙していて、何も語ろうとはしない。不自然な人間的「意味」を拒否しているかのようだ。 暗闇のその不可視の物質感・存在感（だけ）をあえて純粋に「絵画」のモチーフにして制作をこころみることは常識的にはノーマルな「絵の道」からは随分とはずれている。そういう類の感想をうむと思う。しかし「絵画」とは何かという、あの根源的な問いの前に立ち、その問いにこたえるポジションとしての根源的なイメージ（原型的イメージ）をはるか先史時代の闇のなかに探し求めるなら、あの洞窟の「画」にたどり着くことになる。其処の場所から、吉川さんの画業を眺めてみるなら、案外、吉川さんのこころみは「絵画」の正しい道を歩んでいると言えるかも知れない。 数万年の時間をおいて、現代のホモ＝サピエンスのひとりである吉川さんは、きわめて始原的に純粋なる「絵画」の制作を（あたかもクロマニョン人のように）試みているのかも知れない。 そこから吉川さんの「画」の欠陥も見えてくるであろう。だがそのことにはふれない。それに関しては個々の鑑賞者の判断にゆだねる。 さて最後になるが「画」のタイトルにふれてみる。 「翳ニ続ク海」2004（１００Ｓ）・「目ニ注グ雨」2004（３０Ｆ）・「海ニ降ル雨」2005（１００Ｓ）・「時と翳」2005（１０Ｓ）・「冠水橋（’05）」2005（１３０Ｆ）・「冠水橋」2006（１００Ｆ×２）・「冠水橋Ａ」2006（４Ｆ）・「冠水橋Ｂ」2006（３Ｆ）・「冠水橋Ｃ」2006（３Ｆ）・「沈下橋」2006（１００Ｆ）・「沈下橋Ⅱ」2006（１００Ｓ）・「翳ノ海」2006（ＳＭ）・「星ノ海」2006（１Ｆ）。 「海」「雨」「冠水」、すべて「水」にかんするモチーフである。そして「水」のモチーフに静かに連動するように「橋」のモチーフへとつながる。そして「冠水橋」から「沈下橋」へとモチーフはいまも動いている。 「冠水橋」も、「沈下橋」も、「画」の何処を隈なく探して見ても、「橋」のすがたはその影も形も見つからない。見えるのは青一色の複雑怪奇な世界である。あたかもすべてのものの形を青の絵の具で塗りこめてすっかり消してしまった果ての果てに見出されるかも知れぬ純粋の青の色の世界がそこに出現することの奇蹟を待っているかのように。（ベケットのゴドーを待つ人のように。） 「冠水橋」も、「沈下橋」も、作家にとって「絵画」の制作へと向かわせる根源的な「モチーフ」のひとつであって、吉川さんにとって、それが制作の方向と登攀のルートを暗示する詩的なメタファーなのである。その言葉をくり返しくり返し呟くことによって自ずと喚起するであろう絵画的イメージのこころよい運動に身をゆだねることだけが要請されている。 吉川さんは大抵の画家の場合と同じように「二足のわらじ」を履いている。それはそれ相当の水圧に抗して画業をつづけていく覚悟を持つことになる。それが「絵画」制作の困難さそのものと無関係であるにしても、やはり、大変なことだと思う。是非とも、からだをこわさない事を願っている。